Los que ayudaron a definir, a mi parecer: lo más reciente

Bueno, después de un tiempo por fin puedo continuar y concluír con estas opiniones. En esta ocasión me referiré a unos grupos fuertes que surgieron los pasados 15 años aproximadamente, los referencio porque muchos de sus integrantes se han movido bastante en todo este asunto de "nuevas músicas", muchos son los proyectos que se han generado a partir de estos grupos y como bien lo dije en la primera de esta serie de entradas, no esperen grupos de tropipop (género que ya vive en la memoria) o de reguetón (que lo único que hace a mi parecer es reemplazar uno de sus "artistas" con otro) con todo respeto para el que sigue estos géneros, no me parecen parte de las "nuevas músicas colombianas" sino parte del "nuevo mercado latino". Si los grupos que mencionaré nunca los ha escuchado, estimado lector le propongo que se de la oportunidad de hacerlo mientras lee, no se va a arrepentir.

Curupira

Este grupo nace en 2002 retomando este concepto ya mencionado entre las músicas tradicionales colombianas y ritmos como el rock, el jazz o el funk. Curupira agrega un elemento diferente que los aleja de cierta forma del sonido ya conocido (y previamente referenciado) de Carlos Vives o el Bloque de Búsqueda que los convirtió en un sonido innovador en ese momento; aún vigentes, luego de una ausencia de 9 años, este grupo lleva consigo participaciones internacionales y ese sonido innovador que sigue evolucionando, resultado de viajes e investigación. Este tema hace referencia a una fruta que se da en el Pacífico Colombiano: El Borojó.

Ale Kuma

La música tradicional colombiana atraviesa por un despertar (o puede ser otro despertar más) que se ve alimentado por ritmos como el Jazz o el Rock. Ale kuma es el primero de estos proyectos que le dió el espacio a las cantaoras tradicionales y al mismo tiempo acopló diferentes instrumentos a esos lenguajes que hablan los diferentes ritmos del Caribe y el Pacífico. Escuchar el trabajo de Ale Kuma es como leer un libro de historias o cuentos cortos, rescatan esa "escencia" de la tradición. Este tema es cantado por una de las cantaoras, en la voz de Martina Camargo: Las olas de la mar.

Cabuya

De estos grupos que destapan ideas e iniciativas, en esta movida de las "músicas urbanas" nace Cabuya, un grupo que se la juega también con las sonoridades tradicionales y las no tan tradicionales. Su trabajo abrió otro camino más en este asunto de la investigación. Con este grupo se ve claramente la búsqueda de un "sonido nuevo", se puede encontrar una propuesta diferente a las ya mencionadas en esta entrada comenzando con el contenido de sus letras, juzguen ustedes con este tema: El Billetico.

Malalma

Es Complicado saber si es rock o rap o funk o salsa o folclor lo que hace este grupo, en cierta medida hay de todo un poco en el sonido de Malalma. Su director Sergio Arias, pasó por Cabuya y creo que tomó mucho de ese sonido que probaban entonces. Me atrevo a decir que Malalma ha desarrollado su propio sonido, no se ha quedado rezagado en épocas; aún vigentes, siguen explorando sonidos y ahora preparan un nuevo disco. Este tema fué parte de la banda sonora de la película "Perro come perro": Las reglas.

Velandia y la Tigra

Si Sergio Arias atrapó una buena parte de Cabuya, Edson Velandia continuó por su lado con otra buena parte de estos sonidos. Este grupo viene un poco más cargado de Rock (lo siento si hiero suceptibilidades con esto) pero no dejó de lado toda esa exploración de sonoridades, integrando instrumentos y ritmos no tan propiamente tradicionales, Velandia y la Tigra le juega a un sonido no tan convencional que logre llegar a mucha clase de oídos. Siguen vigentes y muy bien parados, este tema es un claro ejemplo de lo que digo, uno de tantos sonidos que proponen: Guarupera.

Sidestepper

Curiosamente aunque he estado hablando de sonidos colombianos, esto inició con un productor inglés de nombre Richard Blair; después de trabajar con diferentes artistas, Blair decide conformar este proyecto que toma sonidos del drumm & bass, la salsa y algo de folclor. Contando con la colaboración de la ya conocida cantante de los aterciopelados Andrea Echeverry, el proyecto Sidestepper reunió a muchos artistas que seguirían siendo cartas fuertes en la música, nombres como Iván Benavides (Bloque de Búsqueda) o Teto Ocampo (guitarrista de la provincia) participarían también en este proyecto. Este tema es uno de tantos: Hoy tenemos.

Superlitio

Y desde Cali (departamento del Valle del Cauca) cargados de salsa y algo de electrónica, llega Superlitio. En su momento llegaron con un sonido, puede que no tan nuevo, pero si bastante fresco; su intención de entrar a la escena del rock algo "alternativo" se escucha en el que a mi parecer, es el mejor trabajo que han tenido: Tripin' Tropicana. Hoy en día se dedican a hacer algo de pop, han entrado a la cadena MTV y, aunque no continúan siendo la cantidad de antes, siguen teniendo ese sonido particular. Este es su primer éxito: Que vo' hacer.

Mojarra Eléctrica

Este es uno de mis favoritos. La Mojarra eléctrica, en palabras de Ivan Benavides "es el sonido de inmigrantes viviendo en la gran ciudad", tienen el poder en el escenario, la fuerza y el ritmo. Con elementos del jazz, la salsa y los ritmos del pacífico colombiano, inicialmente bajo la batuta de Jacobo Vélez (ahora director de la orquesta La Mambanegra), este grupo se puede decir que es "único" en lo que hace, tienen el color y el sabor de los ritmos del pacífico y tienen además esa "electricidad" de la ciudad. Este tema es un buen ejemplo de lo que es recibir una "descarga" de la Mojarra Eléctrica: Kítate la venda.

Cho-quib-town

Desde el departamento del Chocó en el pacífico colombiano, hasta la escena del grammy latino, Goyo, Tostao y Slow sacan a la luz pública el "flow" del pacífico. Formaron parte de grupos como Sidestepper y La Mojarra eléctrica, pero fué en los ritmos del hip hop y de la chirimía donde comenzaron a hacer camino. Con el tema "De donde vengo yo" lograron llegar a la cima en los Grammy Latinos en 2010 como mejor canción alternativa. Su influencia sobre muchos otros proyectos que se desarrollarían posteriormente no debe ser desconocido; este es uno de sus primeros temas: Somos Pacífico.

Orquesta La 33

Y aquí una polémica selección de mi parte para el músico salsero que esté leyendo. La orquesta la 33 debe su nombre a la calle donde se ubicaba su lugar de ensayo en Bogotá, su música no es del grupo Niche ni de alguna otra orquesta famosa en Colombia. Su concepto de "Salsa Urbana" los ha llevado a compartir festivales con grandes de la salsa mundial como Chucho Valdez o Willy Colón. Su experiencia a nivel internacional no es un simple golpe de suerte, puede que no sea el sonido que Jairo Varela o el Joe Arroyo dejaron establecido, pero no se puede tachar de "ignorantes o pésimos" a este grupo que ha estado llevando la salsa desde Bogotá hasta el resto del mundo. Este tema es un buen cover (a mi parecer) de Sting: Roxanne .


Soy conciente que se me escapan aún más personajes en esto, pero considero que los artistas que he mencionado en estas cuatro entradas nos dan un panorama muy claro de lo que ocurre en cuestión de "nuevas músicas Colombianas". Colombia es un país diverso y con mucho potencial, muchas son las bandas que están sonando y que están comenzando, muchas las que vienen, lo importante creo yo es no desconocer el trabajo que le da el suelo firme a todo este movimiento. Gracias por leer, espero hayan disfrutado mi selección de artistas,yo me divertí haciéndola, aparte es mi entrada número 50 en este blog que ya alcanzó los 3 años; no se les olvide comentar... Pásenla bien CHAo.


A la primera parte                    A la segunda parte                        A la tercera parte

Los que ayudaron a definir, a mi parecer: Rock y Pop

Continuando con estas opiniones, le llegó el turno al rock y al pop. Mi opinión respecto al rock en Colombia   la pueden encontrar aquí, la referencio para dejar claro que soy conciente de lo que fué el movimiento del rock colombiano. Aunque el pop viene en parte de otro camino, creo que de no haber sido por las puertas que artistas del rock dejaron abiertas en los 80 e inicios de los 90, muchos artistas del pop no habrían tenido   las oportunidades que tuvieron. Durante mucho tiempo, el rock y el pop han sido sinónimo de "juventud" en este país, también han entregado nuevos sonidos muy diferentes a los tropicales que siempre han existido en este país, de una gran cantidad de sonidos y de grupos, considero que los siguientes fueron gran influencia para muchos hoy en día.

Compañía Ilimitada

Fueron "la carta fuerte" del rock colombiano en los 80. Participaron en el tan recordado Concierto de Conciertos (el original, no este experimento reguetonero que se hace hoy en día) compartiendo escenario con grupos fuertes de la época como Soda Stereo. Juan Manuel Pulido (Juancho) y Camilo Jaramillo (Piyo) bogotanos, lograron definir a toda una generación de jóvenes que, hasta ese momento, se empapaban de Rock en Español. Recordados por su famoso cover de  "how can I tell you" o "cómo decirte" de Cat Stevens, Compañía ilimitada bien pudo ser el primer grupo de rock colombiano más exitoso a nivel internacional. Este tema es uno de sus clásicos que creo ya lo había referenciado antes: La Calle

Bloque de Búsqueda

El Bloque fué un grupo, a mi parecer, importante y muy clave para muchas cosas que vendrían. Liderados por Ivan Benavides (Ivan y Lucía), fueron otro de estos grupos que decidieron traer a la escena del rock ritmos tradicionales colombianos como la cumbia, el garabato, la juga y muchos otros; Iván Benavides, Ernesto "teto" Ocampo, Carlos Ivan Medina, Luis Ángel Pastor, Maité Montero, Pablo Bernal y Gilbert Martinez, pasarían a ser la base de "la Provincia" junto con Carlos Vives y su acordeonero Egidio Cuadrado. Pero el aporte de el Bloque de Búsqueda fué mucho más grande que sólo formar parte de la provincia, conjugaron sus gustos por grandes de la tradición como los gaiteros de San Jacinto y Totó la Momposina junto a grandes del rock como Led Zeppelin y los llevaron a toda una generación que había escuchado a grandes del rock argentino, chileno, mexicano y español. Este tema es un cover de Zeppelin precisamente, "Babe, I'm gonna leave you", al estilo del Bloque: "Nena".

Ekhymosis

Siempre he considerado a Ekhymosis como uno de los grandes del Rock en Colombia; desde Medellín (antioquia) llegaban estos sonidos traidos del rock anglo (en un proceso largo que comenzaría desde el metal y pasaría por el pop latino), recargados con letras hacia la libertad, la paz, el amor (sin llegar a lo hippie). Muchos fueron sus integrantes, que luego pasarían a formar otros proyectos; lo cierto es que Ekhymosis marcaría toda una época, así estos sonidos quedaran en el recuerdo de los 90. Este tema estuvo en uno de sus últimos discos: La decisión.

Los Aterciopelados

Nacidos en la escena del punk, los Aterciopelados serían un gran aporte a esa generación hambrienta de rock en español. La voz de Andrea Echeverry es inconfundible, acompañó a Soda Stereo en su MTV Unplugged siendo invitada en su canción "La ciudad de la furia", un año después serían ellos los que realizarían su propio Unplugged con esta cadena. Aterciopelados logró crear un estilo propio con el paso de los años y su éxito internacional fué contundente. Este tema, creo yo, fué el que los lanzó a la fama, uno de sus clásicos: Bolero Falaz.

Kraken

Ahora, en colombia existen actualmente muchas bandas que quieren recrear el panorama del metal, pero ¿cómo pueden ser ajenas a la banda de metal (rock pesado, como lo quieran llamar) con más vigencia en este país? Kraken en sus 29 años de carrera es definitivamente una carta fuerte si de grupos hablamos, sólo han estado una sola vez en el tan nombrado festival "Rock al parque", pero lo cierto es que su base de seguidores sigue creciendo; creo que este grupo es un claro ejemplo a seguir para muchos que quieren y hacen este género. Este tema fué de los primeros en alcanzr un número uno en la historia del metal en Colombia, aquí en su versión sinfónica: Vestido de Cristal.

Shakira

No es de ser fan o no, pero no se puede desconocer el IMPRESIONANTE éxito que Shakira (Barranquilla,  departamento del Atlántico) ha tenido alrededor del mundo. En su época lo que quedó claro es que las voces femeninas no deberían ser "Claudia de Colombia", estilizadas y demás, podrían ser diferentes y "agresivas"; Shakira fué esa voz no convencional en su momento. La carrera musical de esta mujer fué de menos a más y aunque lo que hace hoy en día no tiene que ver nada con esa cantante que tocaba su guitarra y su armónica diciendo que "lo que se quiere se mata", ella dejó abierto el camino para muchas personas que querrían seguir sus pasos. Cuando se menciona a Shakira, muchos dirán: waka waka, la loba, la tortura... que se yo, la verdad yo siempre pienso en esta canción: Pies descalzos.

Soraya

Y aquí una de mis favoritas, que creo vale la pena mencionar como influyente. Colombo estadounidense, Soraya no sólo fué contundente como cantante, también lo fué como compositora. Recordada entre otras cosas por su lucha contra el cáncer de seno, sus composiciones fueron ese "algo" fresco en la escena del pop en Colombia, muchos recuerdan aún su éxito "De repente". ¿Porqué creo que Soraya es una de las artistas que ayudaron a definir el sonido de las "nuevas músicas" colombianas? porque creo que fué una gran compositora, una artista en todo el sentido de la palabra, no sólo de letras de amor consiste el pop, fué una gran embajadora... fué víctima de ese cáncer de seno, se fué jóven pero dejó también bastante. Aquí la canción que escribió para una mujer poeta colombiana que trabaja como lustrabotas para mantener a sus nietos: Alma de la calle.

Andrés Cepeda

El ex vocalista de la banda bogotana "Poligamia", se lanzó al camino del solista haciendo boleros. Andrés Cepeda logró escalar poco a poco su posición actual; considero que al igual que Carlos Vives, podemos de hablar de un género tipo "Andrés Cepeda", su música romántica aún sigue dando vueltas por muchas partes del mundo, es uno de los artistas más respetados (nuevamente, no es cuestión de gustos) en Colombia y puedo dar fé que muchos (pero muchos) cantantes le siguen los pasos. Esta es una de sus muchas canciones: Canción rota.

Juanes

Y termino esta parte con uno de los más sonados hoy en día: Juanes (Juan Esteban Aristizabal), ex vocalista de Ekhymosis y todo un fenómeno musical. Aunque para muchos académicos, Juanes no es nada sino "otro artista farandulero más", en lo personal considero que es uno de esos músicos subvalorados por los "estudiosos"; no son los premios o la cantidad de canciones, Juanes es otro que al que muchos le quisieran seguir sus pasos; grupos como Los Enanitos verdes, Molotov, Aterciopelados, artistas como Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra entre muchos, han sido parte de su camino, tampoco hay que desconocer su participación en el "Project Imagine" de Herbie Hancock y su más reciente MTV Unplugged dirijido y producido por Juan Luis Guerra.  Este tema fué el primero de una larga carrera que lleva: Fíjate bien.


Ya pronto acabo con esto jeje, aclaro que muchos de estos ritmos y artistas llegaron a donde llegaron porque hubo muchos otros que marcaron el camino antes que ellos; mientras, sigan escuchando y pásenla bien, CHAo.

A la primera parte               A la segunda parte                                                                                        Ultima parte

Los que ayudaron a definir, a mi parecer: lo tradicional y otras cosas

Aquí la segunda parte de mi opinión sobre el artículo "Los 50 artistas que definieron la nueva música colombiana" en la entrada anterior comencé con una selección de artistas que considero, dejaron bases firmes y además no deben desconocerse para referirse a lo de "nuevas músicas". Aunque la gran mayoría son intérpretes de géneros tropicales, les aseguro que existe un "porqué"; en esta entrada quiero hablar un poco de lo que se ha podido ver desde la música tradicional y otros géneros (para el que le interese, tengo otra entrada sobre la música tradicional, donde nombro muchos más grupos, cantaoras, tamboleros... pueden leerla AQUI).

Los Gaiteros de San Jacinto

Este grupo fundado por campesinos, ha sido una de las insignias de la música colombiana alrededor del mundo por varias generaciones. De los montes de maría llega la gaita, instrumento que ha caminado por gran parte del país y que ha conquistado el interés de muchos. De la sabana del Bolivar llegan estos ritmos de gaita, que sin pedir permiso han influenciado grupos de Rock y hasta el mismo vallenato. Esta canción habla mucho de lo que es la vida en la sabana: Campo Alegre.

Petrona Martinez

La cantaora de Palenquito es otra de estas insignias que ha llevado su fiesta bullerenguera a muchas partes del mundo. Para muchos músicos esta mujer ha sido una completa inspiración a la hora de seguir el camino de la música tradicional. Es difícil ignorar todo el recorrido musical que Petrona Martínez posee, aunque no esté en revistas de farándula, es toda una SEÑORA en la música, este tema tradicional del Bullerengue: "Mi Lavandera"

Silva y Villalba

Rodrigo Silva (Neiva, departamento del Huila) y Álvaro Villalba (Espinal, departamento del Tolima). Este dueto de antaño fué responsable junto con otros (Garzón y Collazos, Los Tolimenses, entre muchos otros) de llevar todos estos ritmos andinos colombianos a oídos de bastantes generaciones. Bambuco, guabina, torbellino, danza, pasillo, son varios ritmos que han motivado a bastantes jóvenes a aprender la interpretación de instrumentos como el tiple, el requinto, la bandola y la misma guitarra. Silva y Villalba narran la historia de una Colombia que difícilmente se recuerda. Esta es una canción que ha perdurado por muchísimas generaciones: Soy Colombiano

Jorge Veloza

¿Cómo hablar de las nuevas músicas sin tomar en cuenta al maestro Jorge Veloza? con los carrangueros de Ráquira han sido muy claros y reiterativos en sus mensajes, sus historias, sus anécdotas. La picardía campesina y las fiestas carrangueras los han llevado a importantes escenarios alrededor del mundo. Hay bastante que decir de este maestro, todo un investigador de nuestra cultura que llevó la música del campo a escenarios sinfónicos con su "carranga sinfónica", este tema es su clásico: La Cucharita.

Toto la Momposina

Oriunda de Mompós (departamento del Bolivar), esta mujer sacó muchas canciones tradicionales de donde andaban escondidas; los tambores comenzaron a andar por Colombia gracias a Totó; una embajadora total de la música tradicional del Caribe que ha contado con la colaboración (y respeto) de músicos de muchos géneros como el jazz o el rock. Este tema es del maestro José Barros: El Pescador.

Joe Arroyo

Una de las cosas que me sorprendió de aquel artículo que menciono, es que no se nombra a este gran cantante cartagenero. Alvaro José Arroyo González, el Joe, hizo historia en Colombia siendo la voz lider de la orquesta de "Fruko y sus Tesos", luego como solista se convertiría en uno de los máximos exponentes de la salsa en Colombia. ¿Cómo dejarlo fuera? si muchos salseros deben su inspiración a todo un ejemplo de carrera que Joe Arroyo fabricó, además incursionó en ritmos como el porro y la cumbia, el inolvidable "Joe Son"... este tema se llama "Yamulemao".

Jairo Varela y el Grupo Niche

Y dicen que "Cali es Cali y lo demás es loma", estos "niches" (con profundo respeto lo escribo) bajo la batuta del fallecido Jairo Varela, hablan clarito cuando de salsa se trata (otra de mis sorpresas en el artículo no verlos) en varias partes del mundo reconocen la salsa colombiana así como reconocen la puertorriqueña o el mismo son cubano, el grupo Niche es conocido como la institución de la salsa y, si lugar a duda, es otra de esas insignias de la música en Colombia (la trayectoria de este grupo es bastante amplia y ha sido cuna de grandes de la salsa colombiana). Jairo Varela fué precursor y maestro, gran artesano de la salsa. Este tema me gusta bastante: Cali Aji.

Carlos Vives

Y esta parte la termino hablando de uno de los primeros embajadores del vallenato en el mundo, Carlos Vives. Oriundo de Santa Marta (departamento de Magdalena), tuvo un comienzo algo difícil en el rock, pero fué la música de su tierra y de sus abuelos la que lo definió. Carlos Vives talvez no fué el primero pero si es uno de los más importantes en la música que propone; ritmos como el rock y el funk, condimentados con algo de Gaita, cumbia, puya... todo esto mezclado en el vallenato, logró dar inicio a un nuevo sonido que llegó a oídos jóvenes y a muchas partes del mundo. Carlos Vives fué el punto de inicio para muchísimos artistas que llegaron después. Con "La tierra del Olvido" concluyo esta segunda parte. Pásenla bien CHAo


A la primera parte                                                                                             A la tercera parte                Ultima parte

Los que ayudaron a definir, a mi parecer: La vieja guardia y los que le siguieron

Entre gustos no hay disgustos, decía mi mamá, y me encuentro aquí escribiendo otra entrada. Mirando cosas me encontré con este artículo que habla de Los 50 artistas que definieron la nueva música colombiana, según una revista farandulera; al comienzo quise ver con cuantos me encontraría pero OH SORPRESA!!! resultó ser un conteo de una revista farandulera... con esto quiero decir que, aunque hay muchos grupos y músicos que en realidad considero vitales en toda esta historia musical colombiana, sencillamente considero que hay muchas ausencias (opacadas por verdaderos descaches), por esto quisiera dar mi humilde opinión sobre lo que creo son Los que ayudaron a definir las nuevas músicas colombianas.

Aclaro que no es un trabajo fácil y que puede no esté nombrando a muchos, quizá a mis favoritos, quizas no, pero bueno, haré mi mejor esfuerzo, por cierto no es ningún conteo. Antes que nada quiero dejar claro que este concepto de "nuevas músicas" no lo veo por el lado de "lo que suena en las radios populares", en realidad creo en que existe esta "nueva música" que tiene mucho que ver con lo que ha ocurrido en el país en los últimos tiempos, con lo que de cierta forma "sómos" y, en efecto, aunque muchos han pasado por las emisoras radiales famosas, hay muchos otros que aunque estén en su "momento de gloria" en lo personal no los considero una verdadera influencia (con todo respeto al que le gusta) por lo mismo no esperen encontrar Reguetón, bachata o tropipop aquí.

Los géneros que mencionaré son muy variados, pero aún así espero llegar al punto; para evitar confusiones esta será la primera parte, donde considero que es necesario ir a las bases.

Guillermo Buitrago (Buitraguito)

Estamos hablando aquí de la década de los 40, el canta-autor oriundo de Ciénaga (departamento de Magdalena) fué vital para la difusión de un género que, en su época, era todo un descubrimiento para los medios. Sin acordeonero pero con su guitarra, "Buitraguito" logró dar a conocer a un país lo que el vallenato era en toda la provincia, llevando temas de grandes compositores como Rafael Escalona a los oidos de muchos. ¿Cómo ignorar a Guillermo Buitrago? ¿cómo no considerar influyente a alguien que abrió la puerta a lo que sería todo un suceso? corta carrera, grandes legados. Personalmente cuando pienso en navidades no puedo dejar de pensar en este tema, el Grito vagabundo.

Julio Bovea con Bovea y sus Vallenatos

Y se va Buitraguito pero llegan con fuerza este trío, que continúa rescatando la música de los grandes maestros vallenatos de la época. Bovea y sus vallenatos le da un toque más a todo ese "despertar" que un país experimentaba con el vallenato; con guitarra y guacharaca, una historia se comenzó a escribir y un camino se comenzó a recorrer. El tema que coloqué es conocido por muchos "El pájaro amarillo"

Lucho Bermudez

¿Cómo puedo dejar afuera de esto a uno de los más grandes de la música en Colombia? el maestro Lucho Bermudez, oriundo del Carmen de Bolivar (departamento del Bolivar) no sólo rescata la música tradicional de su tierra, también se atreve a traer el formato de "Big Band" y adaptarlo al sonido sabanero de la cumbia y la gaita. En el auge de las orquestas tropicales, Lucho Bermudez armado con su clarinete, no sólo entra con paso firme, también deja todo un panorama abierto para muchos que vendrían luego. Este tema es uno de mis favoritos, Tolú.

Los Hispanos

Y con la voz de Rodolfo Aicardi, llega este grupo que nos da el popular sonido "chucu chucu" traido de la misma cumbia. Hablando del auge de las orquestas tropicales, los Hispanos no se quedan atrás frente a tantos grupos venezolanos, puertorriqueños y hasta cubanos, este grupo le daría paso a todo un mundo de orquestas en las 90. En lo personal creo que hoy en día no existe en Colombia un grupo tan profesional como este, mis papás lo bailaron bastante y pues yo citaré uno de tantos temas buenos: La Colegiala.

Rafael Orozco e Israel Romero (El Binomio de oro)

Que gran voz. Años después de Buitraguito y de Bovea, llega el Binomio de oro; un sonido vallenato que ha venido evolucionando y que en esta ocasión encuentra a Rafael Orozco y a Israel Romero. Ya no hay "gritos vagabundos" pero llegan letras románticas inspiradas en mujeres y amores, llegan esbozos de algo que vendría después como una avalancha para la música vallenata. Creo que este punto en el vallenato es muy importante, este sería el punto donde este género comenzaría a tomar forma para lo que vendría, el tema que coloco es "La creciente". *quiero aclarar que soy consiente de lo inmenso que es el mundo del vallenato, sus juglares, sus maestros, sus acordeoneros; se que en ese momento existieron bastantes músicos a lo largo de la región caribe que siguieron haciendo y transformando, no los ignoro, pero me es sencillamente imposible nombrarlos a todos, aún mejor, no me alcanzaría el blog para escribir tooodo lo que aportaron e hicieron.

Alfredo Gutierrez

Y graduado de "Los corraleros de Majagual" el Maestro Alfredo Gutierrez nos muestra otra forma de hacer el vallenato, nos enseña letras traidas del campo, nos dice lo importante que es el acordeón. Se consagraría como uno de los reyes vallenatos que ha tenido el Festival en Valledupar, con un sonido diferente al que escuchamos con el binomio de oro, Alfredo Gutierrez ha dejado todo un legado para los nuevos acordeoneros (que son bastantes). EL nombre de la canción es "La paloma guarumera".

Las hermanitas Calle

Bueno, muchos dirán: ¿pero esto qué?, la verdad tuve la oportunidad de verlas en vivo y no sólo me atrapó su puesta en escena, sino también esa "elegancia" que tienen para la música. Las hermanas Nelly y Fabiola Calle, oriundas de Ciudad Bolivar (departamento de Antioquia), son quizá el dueto más grande del género Guasca-Carrilera, que no sólo llegaba a los oídos de adultos sino también de los más pequeños, esta es música del pueblo, música de cantinas, música de despecho, aguardiente y desamor. Este es talvez su tema más famoso: La cuchilla

Darío Gómez

Si es llamado "el rey del despecho" creo que no hay mucho que decir. Admito que no es de "mis favoritos" pero hoy por hoy es uno de los artistas colombianos con mayor trayectoria. Darío Gómez no sólo incursionó en este género de despecho (que bien puede estar después de las hermanitas Calle) sino que también ha logrado ser el eje y el motor de muchos que han querido seguir por este camino. Hoy en día es productor, dueño de su propio sello musical y continúa cantando. Su canción: Nadie es eterno

Diomedes Díaz

Para terminar esta primera parte, no puedo dejar por fuera al cantante que bien puede ser el más influyente para la música vallenata en los últimos 20 años. Diomedes Díaz, oriundo de San Juan del Cesár (sur del departamento de la Guajira) se ha destacado por tantas y tantas canciones que a lo largo de su carrera ha dejado; sus letras románticas, parranderas, coloquiales, creo que han sido clara influencia  para todos los vallenateros que vinieron después. Diomedes Díaz es un punto de referencia más en la historia de este género. "Amarte más no pude" es el título de esta canción.

Muchos pensarán que sólo me cierro al género tropical, pero no es así. Si usted, el que lee, tiene la paciencia para leer y escuchar, más adelante entenderá porqué esta selección de artistas. Como mencione al inicio esta es la primera parte de lo que creo son los que ayudaron a definir este sonido de "nuevas músicas". Viene la segunda parte, no se olviden de opinar, Pásenla bien CHAo

                                   A la segunda parte                           A la tercera parte                            Ultima parte

Del Camello Colectivo... el de verdad

Me pregunto cómo será el día de un transportador; levantarse antes de que salga el sol, caminar o manejar una cicla hasta la empresa, lo que sea que se cruce por su cabeza: pueden ser las deudas, los pagos o quizá "qué regalarle de cumpleaños a los hijos", lo que es seguro es que debe llevar comida a su casa. Abrir su colectivo, el verdadero "camello colectivo para la gente", tomarse un tinto mientras se habla con sus compañeros, abordar su "oficina", buscar su letrero, ¿qué ruta cubrirá hoy?... Germania - Centro Andino, esa puede ser.


Comenzar su recorrido con lo mejor del vallenato, rancheras y una que otra salsita, sacado de un CD que seguramente le grabaría su hijo para que "lo escuche en el trabajo", el día se aclara y la ciudad se despierta mientras él ve cómo se ocupan las calles de a poco; la gente comienza a llenar su "camello colectivo", el cd se acaba... entonces en menos de nada aparecen la señora con los hijos, el anciano, los estudiantes, el trabajador, el ejecutivo, el policía, el trancón, la estrellada, el vendedor, "me permite señor?" "pasa por la 72?" "me lleva en mil?" "SEÑOR PARE!" "que pena no me demoro, déjeme trabajar" "OIGA POR AQUI!, el golpe al vidrio "le di uno de 5", otro trancón, el timbre, reciba pasajes, entregue vueltas, "señor me faltan 100", "no me le demoro", el timbre de nuevo, "OIGA POR ACA!!!", otro trancón, EL TIMBRE DENUEVO... pero se acerca la hora de almuerzo y es el momento de acelerar el paso, con lo que se recoja de regreso es posible almorzar bien, pagar el producido y llevar algo más a la casa al final del día... BOOM!!! hay manifestación y la gente se comienza a bajar, no sin antes pedir de regreso el pasaje.

Luego del retraso por fín el almuerzo, ahora a continuar. sintonizar la emisora para el conductor y pues que más sino conducir. En este "camello colectivo" es posible ver a la chica de gafas oscuras, celular en mano, ropa a la moda, sentada junto a la señora de gafas recetadas, cartera en mano y ropa remendada; es posible ver al chico idealista, colorido y alternativo sentado junto al personaje realista, encorbatado y común, los polos opuestos que van en el mismo asiento, el conjunto de personas que sólo están interesadas en llegar, no se hablan, no se miran, no sonríen, sólo están ahí... "esa indiferencia tuya, es la que me domina..." como dije, lo mejor del vallenato para el conductor. ¿Cuántas veces saludó al que le lleva el tiempo? ¿cuántas cosas compraría en el semáforo? ¿cuántos compañeros de trabajo se cruzó en el camino?. Ahora anochese, pero no es la parte más relajada del día, al contrario, debe lidiar con el peligro y con la inseguridad, en algunos momentos debe tomar una varilla, parar y bajar al que se le subió sin darse cuenta, las paradas suelen ser en sitios iluminados... creo que esa es la hora del día donde más presente tiene a la gente que lo espera.


El día acabó, ya no hay ruta, su "camello colectivo" regresa a la empresa; revisa las sillas, recoje la basura, limpia un poco, lamenta el nuevo mensaje de amor o el del hincha, escrito en el forro de la silla junto al nuevo hueco hecho en el forro de la silla del lado; cierra su "camello colectivo" que suele ser mucho más social que el que proclaman otros y que definitivamente hace más cosas que muchos otros "camellos colectivos", toma su bicicleta (o camina) y vuelve a su casa. Talvez, al llegar observa a sus hijos durmiendo, come algo y habla un poco con su esposa, antes de dormir seguro pensará ¿cuál será la ruta mañana? y aunque en pocas horas lo sabrá, lo que no es seguro es hasta cuándo podrá seguir cubriendo rutas. Por mi parte no me iré a los grandes "colectivos" que pregonan a los cuatro vientos lo mucho que hacen, pero pues trataré de seguir observando lo que pasa en estos verdaderos colectivos que, literalmente, llevan a la sociedad a algún sitio, pásenla bien CHAo.