lunes, 5 de agosto de 2013

Sacudiendo

Cuando se está mucho tiempo quieto, se suelen pensar muchas cosas. Creo que siempre han pasado episodios que sacuden todo y dicen por si solos "ya es hora de hacer cambios", pero cambios de verdad, de esos que implican transformar cosas, pensar en uno mismo y comenzar a sacar cosas, personas, espacios, entornos... al final de cuentas cambios, no esos minúsculos movimientos que más bien son "acomodadas de útima hora": voy a madrugar más!!! entonces ya no me levanto a las 10 sino a las 9 y 45; voy a dejar el cigarrillo, entonces ya no voy a comprar un paquete sino que voy a tener un encendedor en el bolsillo y medio "paquetico"; voy a aprovechar mi tiempo mejor, entonces sólo me voy de rumba todos los viernes del mes, los sábados cada 15 días y entre semana un miércoles al mes... cambios ¿si me entienden?, de los de verdad, los que implican hacer un sacrificio o renunciar a algo para sencillamente aprender otra cosa.

Para muchos, decir esto es como un sacrilegio, una herejía, ¿porqué salir de ese cómodo, conocido, relajado, ya dominado status quo donde ya soy "un nombre" importante para quienes me conocen?... no se, creo que lo plantea la película "Big Fish" de Tim Burton o "Finding Nemo" de Pixar, cuando se sale de ese "pueblo pequeño" o del "arrecife de coral" se crece más, se entiende que salir de ese "status quo" nos enfrentará a cosas que no sabemos manejar, no conocemos, cosas totalmente nuevas, pero al final de cuentas será eso mismo lo que nos ayudará a crecer... se podría decir que esa "comodidad" en esos "círculos de vida" terminan convirtiendolos en "círculos viciosos". Le recuerdo al que lee que esto es una opinión nada más.

Creo que es necesario sacudir cosas y sencillamente, prescindir de lo indispensable, creo que es necesario moverse y seguir con lo que viene... cambios, es algo que los prejuiciosos no entienden, los conformistas no buscan y los cobardes alejan... como dije, estar quieto mucho tiempo lo lleva a uno a pensar muchas cosas, Pásenla bien CHAo.

lunes, 17 de junio de 2013

Lo virtual, yo y mi otro yo

Esos procesos duros y tortuosos por los que uno se ve en la adolescencia, el cambio a todo y sobretodo el ¿quién soy?, hacen que sean momentos que no se quieren volver a vivir, asi existan cosas que indiquen que nunca se salió de esa etapa; lo que me motiva a escribir esta vez va por ese lado, no será tan largo pero pues tengo que sacarlo de alguna manera. Que alguien me diga: "Me llamo Joaquín, pero en facebook me encuentras como "danza contemporánea del viento" y mi foto de perfil es un barco navegando en las nubes" que lo que publica sean sólo poesías y frases "intelectuales", además darme cuenta que este personaje "Joaquín" nunca manifiesta esto en su vida diaria, sólo me dice que hay un problema serio con su personalidad.

Pregunto entonces ¿es sano? generar estos alter egos que hacen lo que no podemos, piensan lo que no pensamos, se ven como físicamente no somos, generan mundos en los que no vivimos (o simplemente no pertenecemos), ¿sería sano crear estos personajes que se aislan de quiénes sómos sólo para acercarnos a lo que pretendemos ser? OJO, no digo que esto sea inaceptable, si este personaje "Joaquín" en las noches se convierte en "Johnny X" un personaje de juego en línea que hace lo que él jamás haría, no significa que se esté negando, en este caso sería algo muy diferente; una red social suele ser vista como algo superficial y "no tan relevante", pero cuando se ve agredido "Su espacio" dentro de esa red social, son muchas las razones para sentirse atacado como individuo en este "no tan relevante" espacio. Conosco muchos (muuuuchos) que no pueden aceptar su propio nombre dentro de una red social, crean estos personajes que son interesados por el mundo, la ecología, el espíritu, la política, la literatura, la sociedad, la paz y el amor, estos personajes que no se preocupan por tener una imagen porque bien lo dijo Sprite: "la imagen es nada, tu sed es todo, obedece a tu sed", que tienen este afán de destacarse como algo diferente e irreverente... muchas veces revisar un perfil de facebook es como leer un libro de cuentos: falso y fantasioso.

Lo que me lleva a preguntarme eso es el hecho de "negar" su propio nombre, no veo gente que en la calle se llamen unos a otros como "ey! kimbe sol" "rato sin verte amatista cósmica" "vuelo de los sueños, me prestas para el bus?", charlando con una psicóloga me decía que suelen ser casos donde las personas buscan aislarse, sienten miedo de mostrar quiénes son, sienten inseguridad de verse a si mismas como lo que siempre han sido y que necesitan ser estos "seres imaginarios" que nunca muestran defectos y nunca se equivocan; por mi parte creo que el problema estaría cuando se comienza a generar cariño por estos alter egos más que por nosotros mismos, cuando queremos que nos acepten por este personaje de cuento que creamos y que es fácilmente adaptable (sólo es cambiar una frase, una foto, un evento...) y sobretodo cuando no permitimos que las personas que nos rodean, los que vemos, los que se sientan en la silla del lado, el transeúnte, el tendero, la profesora, los vecinos, etc, "comenten en nuestro muro, retweeteen nuestras ideas o agraden nuestras publicaciones" de la vida real, cuando quienes somos se está viendo seriamente amenazado y ya casi sepultado por nuestros alter egos. Mi nombre es Diego Macías, en facebook me encuentran como Diego Macías, la gente me conoce como Diego Macías, esto que pienso lo pienso como Diego Macías (osea yo) no como algún alter ego que haya creado en mi vida adolescente. Sin el ánimo de ofender, pero pues si usted, el que lee, sufre de esto, nunca es tarde para arriesgarse a ser uno mismo (no le cuesta nada poner su nombre real) Pásenla bien, CHAo

sábado, 15 de junio de 2013

7 Razones por las que no sigo ni la radio ni la televisión nacional.

Y pues si, la última vez que escuché radio fué cuando estaba terminando el colegio, tenía entonces 18 años. Me gustaba escuchar la programación de una emisora en especial que, en ese momento, era la única que no hablaba de fiestas de prom, pre prom, colegios, programas mañaneros... sólo era música, programas que eran tan particulares como una "noche de los lápices" o días que podrían ser sólo "en español"... lastimosamente aquella emisora cambió su "vibra" y ahora es otra más que en medio de tanta ridiculez coloca música.; buenos tiempos eran esos. En cuanto a la televisión, debo confesar que crecí viendo las telenovelas que veía mi mamá, ya se imaginarán: Los ricos también lloran, Topacio, Cara sucia, María la del barrio... en la televisión nacional vimos a Lola calamidades, Santropel, Calamar, Música maestro, Quieta margarita, eran muchas la verdad, aunque también disfrutábamos de otros programas como Don chinche, Romeo y Buseta, Naturalia, El show de Jimmy, Dominguísimo, Adan y Eva, Panorama, Dejémonos de vainas... desde pequeñito supe que los actores formados en las tablas son los verdaderos actores.

Era muy bueno en ese entonces, cuando la televisión y la radio buscaban historias en cada rincón de este país, ahora... bueno ahora... es decir... si, hay más cosas y hasta canales internacionales... pero ahora... bueno como lo dice el título, les presentaré 7 razones por las que no me gusta la radio ni la televisión actual.


RAZÓN # 7: Los Programas de la mañana

Recuerdo El Zoológico de la mañana, un programa que presentaba la Super estación 88.9, hubo hasta un album para llenar al respecto. Ahora cada emisora posee una programación en la mañana donde pareciera que los "locutores" están ebrios, enguayabados y MUY necesitados, muchos sitios contratan "comediantes" para que con sus "chistes" alegren al radio escucha. La realidad es tan patética como el formato de esos programas, las ridiculeces y la pérdida de tiempo (y de ese espacio radial) sólo muestra en qué visión tienen a los oyentes muchas emisoras, al final de cuentas ese tipo de programación sería porque los colombianos que escuchan radio son... en fin, si apagamos la radio y encendemos el televisor el panorama no mejora mucho: tenemos prácticamente lo mismo pero ahora lo podemos ver!!! presentadores aún más ridículos rodeados de ex reinas, modelos y demás mujeres que su único mérito fué tener buen registro en cámaras, créanme cuando les digo que eso es lo mejor que tienen para ofrecer.

RAZÓN # 6: Las telenovelas

Como lo mencioné, crecí viendo las telenovelas que mi mamá veía, vimos unas que fueron basadas en libros, otras donde nos mostraban los cultivos de la caña, el café y la vida campesina... la verdad no soporto ver tan metida en el mundo de la "actuación" a las agencias de modelaje, como lo dije al comienzo, he aprendido que los verdaderos actores se han formado en las tablas; ver a estos "chicos y chicas con tanta belleza" diciendo un parlamento donde lo único que les hace falta es que en pleno diálogo mencionen las acotaciones del libreto y el número de la página, ver historias que hablan de narcotraficantes o prostitutas, ver las sobreactuaciones de los "personajes que se roban el corazón de Colombia", son razones más que suficientes para preferir ver otras cosas o simplemente apagar el televisor.

RAZÒN # 5: Los canales privados.

Bueno, creo que la historia de la televisión se divide en antes de los canales privados y después de los canales privados; antes de estos "maravillosos" canales, el espacio en televisión era algo que se debía aprovechar: Noticias en la mañana, televisión educativa y cultural en el día, programas de variedades, la telenovela en la noche, los programas de opinión, crítica política, películas... ahora nos hemos visto condenados a ver la triste copia de la genérica televisión estadounidense: programas de televentas, saturación de telenovelas en la mañana, dos horas de noticias, los concursos,  más telenovelas y "seriados" otras dos horas de noticias, realities, más telenovelas y la última emisión de noticias. Los canales privados forman toda una generación de monotonía y superficialidad.

RAZÓN # 4: Los realities.

La "vida real" que nos venden es hasta chistosa: los colombianos somos personas muy adorables, muy despreciables, muy neutrales y con un físico y porte muy sexy, eso sin mencionar que las mujeres que no se la pasan provocando a los hombres son las que si van buscando más que besos y abrazos, los hombres por su parte sólo sirven para coquetear y decir estupideces. Cualquiera sea el motivo del realitie, encontrar al siguiente "lo que sea" colombiano, sobrevivir en el encierro de una casa o en el exhilio de una isla, esa "realidad" que pregona el programa hace que muchos observen la verdadera vida como si fuera una total pesadilla (pero ojo, porque entre más lástima de una persona, más lejos llegará, que buena moraleja ¿no creen?).

RAZÓN # 3: La "música actual"

Entre gustos no hay disgustos. Sin querer ofender a nadie, la verdad no encuentro ni punto de comparación entre un J- algo, Tego algo, Peter algo, Silvestre algo contra tantísimos grupos y solistas que hicieron época en el país. Las emisoras solían ser el medio para conocer sonidos nuevos, artistas internacionales, músicos, propuestas novedosas... ahora sólo informan quiénes son los que están "de moda" y su programación es como estar en un bar. El músico se convierte en deudor cuando quiere apelar a muchos de estos espacios, usualmente es el que tiene el capital suficiente para invertir en cambio de imagen, manager, publicista, payola, videoclip y giras, aquel que tiene la oportunidad de sonar en los medios (y pues al buen entendedor, el que tiene plata no siempre es el que tiene el talento y si el que tiene talento no puede mostrar su música nos quedamos con...).

RAZÓN # 2: Las transmisiones deportivas

¿¿¿Alguna vez han visto la transmisión de un deporte con tíos o una película con amigos??? las transmisiones deportivas en este país son una mezcla entre eso y un pobre intento de lo que se ve en la televisión por cable. Las transmisiones deportivas en Colombia no salen del complejo de "somos inferiores en todo y ahora este orgullo cambiará la imagen nuestra en el exterior", si encendemos la radio, toda transmisión es como si fuera de fútbol, en donde no sabemos la diferencia entre lo que sucede y la cuña publicitaria; en la televisión sólo podemos escuchar a personas que se creen dioses expertos en el deporte y que ni siquiera saben pronunciar los nombres o apellidos extranjeros, a eso hay que sumarle el hecho de que todavía se interrumpen las transmisiones con horrendos recuadros de comerciales y casi siempre retoman cuando los "periodistas deportivos" están comentando de cosas que ni siquiera tienen que ver con lo que están narrando... los "argumentos" reforzados, las frases rebuscadas, la muletillas ridículas, el análisis "profundo", los patéticos tecnisismos.... puedo seguir y seguir.

RAZÓN # 1: Los noticieros de la televisión privada.

Cuando era niño, era muy raro que pudiera ver noticieros, verán, usualmente la noticia era de cómo un periodista documentaba un enfrentamiento armado o cómo asesinaron a un camarógrafo o hasta el ya casi olvidado hecho de Diana Turbay. Eran otros tiempos, donde ser periodista implicaba buscar, indagar, arriesgarse, exponerse a las amenazas y hasta llegar a morir por denunciar... todo esto hasta ese fatírico día en que las carreras de periodismo pasaron a ser "comunicación social". Hoy en día los noticieros, como bien lo leí en otras opiniones, "son infomerciales de sus propios productos", es posible ver la misma noticia durante tres días, la parcialidad en la información y hasta el interés; cada vez más debemos escuchar a "niñas bonitas" que ni siquiera son capaces de vocalizar o expresarse bien (o sin redundar), que titubean y que no pueden hacer más que rellenar con vocales "eeee podemos ver aaaa, queeeee", que nos vendan información desmintiendo otros medios, fuentes y hechos como si cada canal fuera el dueño de la verdad, sólo para luego destacar las maravillas que su canal presenta y lo excelentes que serán sus "40 eventos" que se realizan en "nuestra tierra". Los noticieros sólo nos dicen unas cosas con claridad: 1. Todo el país está mal menos donde usted nos sintoniza. 2. Lo que le decimos nosotros tiene más validez que todo lo demás. 3. Su vida siempre será mejor si ve nuestra paupérrima programación. 4. Su éxito depende de cuánto tenga en su bolsillo y qué tan buena imagen muestre. 5. Si usted da lástima será noticia.

La televisión nacional destaca al que engaña y lo coloca como "caso insólito y cómico", eleva al superficial y condena al que busca algo más, genera "sueños" que enferman, convirtieron a un país en puro "rating", dejó agonizar empresas que hicieron televisión verdadera; no puedo refugiarme en el patético argumento de que "la televisión siempre ha matado mentes" porque no es así, estos son medios y espacios que deberían servir más de lo que "farandulean", la excusa de "proporcionar felicidad" sólo son calmantes. Espero no ofender a nadie, sólo quería compartir un poco esto que, como bien se llama mi blog, es lo que pienso hoy. Pásenla bien, CHAo.

viernes, 31 de mayo de 2013

Los que ayudaron a definir, a mi parecer: lo más reciente

Bueno, después de un tiempo por fin puedo continuar y concluír con estas opiniones. En esta ocasión me referiré a unos grupos fuertes que surgieron los pasados 15 años aproximadamente, los referencio porque muchos de sus integrantes se han movido bastante en todo este asunto de "nuevas músicas", muchos son los proyectos que se han generado a partir de estos grupos y como bien lo dije en la primera de esta serie de entradas, no esperen grupos de tropipop (género que ya vive en la memoria) o de reguetón (que lo único que hace a mi parecer es reemplazar uno de sus "artistas" con otro) con todo respeto para el que sigue estos géneros, no me parecen parte de las "nuevas músicas colombianas" sino parte del "nuevo mercado latino". Si los grupos que mencionaré nunca los ha escuchado, estimado lector le propongo que se de la oportunidad de hacerlo mientras lee, no se va a arrepentir.


Curupira



Este grupo nace en 2002 retomando este concepto ya mencionado entre las músicas tradicionales colombianas y ritmos como el rock, el jazz o el funk. Curupira agrega un elemento diferente que los aleja de cierta forma del sonido ya conocido (y previamente referenciado) de Carlos Vives o el Bloque de Búsqueda que los convirtió en un sonido innovador en ese momento; aún vigentes, luego de una ausencia de 9 años, este grupo lleva consigo participaciones internacionales y ese sonido innovador que sigue evolucionando, resultado de viajes e investigación. Este tema hace referencia a una fruta que se da en el Pacífico Colombiano: El Borojó.


Ale Kuma



La música tradicional colombiana atraviesa por un despertar (o puede ser otro despertar más) que se ve alimentado por ritmos como el Jazz o el Rock. Ale kuma es el primero de estos proyectos que le dió el espacio a las cantaoras tradicionales y al mismo tiempo acopló diferentes instrumentos a esos lenguajes que hablan los diferentes ritmos del Caribe y el Pacífico. Escuchar el trabajo de Ale Kuma es como leer un libro de historias o cuentos cortos, rescatan esa "escencia" de la tradición. Este tema es cantado por una de las cantaoras, en la voz de Martina Camargo: Las olas de la mar.


Cabuya



De estos grupos que destapan ideas e iniciativas, en esta movida de las "músicas urbanas" nace Cabuya, un grupo que se la juega también con las sonoridades tradicionales y las no tan tradicionales. Su trabajo abrió otro camino más en este asunto de la investigación. Con este grupo se ve claramente la búsqueda de un "sonido nuevo", se puede encontrar una propuesta diferente a las ya mencionadas en esta entrada comenzando con el contenido de sus letras, juzguen ustedes con este tema: El Billetico.


Malalma



Es Complicado saber si es rock o rap o funk o salsa o folclor lo que hace este grupo, en cierta medida hay de todo un poco en el sonido de Malalma. Su director Sergio Arias, pasó por Cabuya y creo que tomó mucho de ese sonido que probaban entonces. Me atrevo a decir que Malalma ha desarrollado su propio sonido, no se ha quedado rezagado en épocas; aún vigentes, siguen explorando sonidos y ahora preparan un nuevo disco. Este tema fué parte de la banda sonora de la película "Perro come perro": Las reglas.


Velandia y la Tigra



Si Sergio Arias atrapó una buena parte de Cabuya, Edson Velandia continuó por su lado con otra buena parte de estos sonidos. Este grupo viene un poco más cargado de Rock (lo siento si hiero suceptibilidades con esto) pero no dejó de lado toda esa exploración de sonoridades, integrando instrumentos y ritmos no tan propiamente tradicionales, Velandia y la Tigra le juega a un sonido no tan convencional que logre llegar a mucha clase de oídos. Siguen vigentes y muy bien parados, este tema es un claro ejemplo de lo que digo, uno de tantos sonidos que proponen: Guarupera.


Sidestepper




Curiosamente aunque he estado hablando de sonidos colombianos, esto inició con un productor inglés de nombre Richard Blair; después de trabajar con diferentes artistas, Blair decide conformar este proyecto que toma sonidos del drumm & bass, la salsa y algo de folclor. Contando con la colaboración de la ya conocida cantante de los aterciopelados Andrea Echeverry, el proyecto Sidestepper reunió a muchos artistas que seguirían siendo cartas fuertes en la música, nombres como Iván Benavides (Bloque de Búsqueda) o Teto Ocampo (guitarrista de la provincia) participarían también en este proyecto. Este tema es uno de tantos: Hoy tenemos.


Superlitio



Y desde Cali (departamento del Valle del Cauca) cargados de salsa y algo de electrónica, llega Superlitio. En su momento llegaron con un sonido, puede que no tan nuevo, pero si bastante fresco; su intención de entrar a la escena del rock algo "alternativo" se escucha en el que a mi parecer, es el mejor trabajo que han tenido: Tripin' Tropicana. Hoy en día se dedican a hacer algo de pop, han entrado a la cadena MTV y, aunque no continúan siendo la cantidad de antes, siguen teniendo ese sonido particular. Este es su primer éxito: Que vo' hacer.


Mojarra Eléctrica



Este es uno de mis favoritos. La Mojarra eléctrica, en palabras de Ivan Benavides "es el sonido de inmigrantes viviendo en la gran ciudad", tienen el poder en el escenario, la fuerza y el ritmo. Con elementos del jazz, la salsa y los ritmos del pacífico colombiano, inicialmente bajo la batuta de Jacobo Vélez (ahora director de la orquesta La Mambanegra), este grupo se puede decir que es "único" en lo que hace, tienen el color y el sabor de los ritmos del pacífico y tienen además esa "electricidad" de la ciudad. Este tema es un buen ejemplo de lo que es recibir una "descarga" de la Mojarra Eléctrica: Kítate la venda.


Cho-quib-town



Desde el departamento del Chocó en el pacífico colombiano, hasta la escena del grammy latino, Goyo, Tostao y Slow sacan a la luz pública el "flow" del pacífico. Formaron parte de grupos como Sidestepper y La Mojarra eléctrica, pero fué en los ritmos del hip hop y de la chirimía donde comenzaron a hacer camino. Con el tema "De donde vengo yo" lograron llegar a la cima en los Grammy Latinos en 2010 como mejor canción alternativa. Su influencia sobre muchos otros proyectos que se desarrollarían posteriormente no debe ser desconocido; este es uno de sus primeros temas: Somos Pacífico.


Orquesta La 33



Y aquí una polémica selección de mi parte para el músico salsero que esté leyendo. La orquesta la 33 debe su nombre a la calle donde se ubicaba su lugar de ensayo en Bogotá, su música no es del grupo Niche ni de alguna otra orquesta famosa en Colombia. Su concepto de "Salsa Urbana" los ha llevado a compartir festivales con grandes de la salsa mundial como Chucho Valdez o Willy Colón. Su experiencia a nivel internacional no es un simple golpe de suerte, puede que no sea el sonido que Jairo Varela o el Joe Arroyo dejaron establecido, pero no se puede tachar de "ignorantes o pésimos" a este grupo que ha estado llevando la salsa desde Bogotá hasta el resto del mundo. Este tema es un buen cover (a mi parecer) de Sting: Roxanne .


Soy conciente que se me escapan aún más personajes en esto, pero considero que los artistas que he mencionado en estas cuatro entradas nos dan un panorama muy claro de lo que ocurre en cuestión de "nuevas músicas Colombianas". Colombia es un país diverso y con mucho potencial, muchas son las bandas que están sonando y que están comenzando, muchas las que vienen, lo importante creo yo es no desconocer el trabajo que le da el suelo firme a todo este movimiento. Gracias por leer, espero hayan disfrutado mi selección de artistas,yo me divertí haciéndola, aparte es mi entrada número 50 en este blog que ya alcanzó los 3 años; no se les olvide comentar... Pásenla bien CHAo.


A la primera parte                    A la segunda parte                        A la tercera parte

lunes, 13 de mayo de 2013

Los que ayudaron a definir, a mi parecer: Rock y Pop

Continuando con estas opiniones, le llegó el turno al rock y al pop. Mi opinión respecto al rock en Colombia   la pueden encontrar aquí, la referencio para dejar claro que soy conciente de lo que fué el movimiento del rock colombiano. Aunque el pop viene en parte de otro camino, creo que de no haber sido por las puertas que artistas del rock dejaron abiertas en los 80 e inicios de los 90, muchos artistas del pop no habrían tenido   las oportunidades que tuvieron. Durante mucho tiempo, el rock y el pop han sido sinónimo de "juventud" en este país, también han entregado nuevos sonidos muy diferentes a los tropicales que siempre han existido en este país, de una gran cantidad de sonidos y de grupos, considero que los siguientes fueron gran influencia para muchos hoy en día.


Compañía Ilimitada



Fueron "la carta fuerte" del rock colombiano en los 80. Participaron en el tan recordado Concierto de Conciertos (el original, no este experimento reguetonero que se hace hoy en día) compartiendo escenario con grupos fuertes de la época como Soda Stereo. Juan Manuel Pulido (Juancho) y Camilo Jaramillo (Piyo) bogotanos, lograron definir a toda una generación de jóvenes que, hasta ese momento, se empapaban de Rock en Español. Recordados por su famoso cover de  "how can I tell you" o "cómo decirte" de Cat Stevens, Compañía ilimitada bien pudo ser el primer grupo de rock colombiano más exitoso a nivel internacional. Este tema es uno de sus clásicos que creo ya lo había referenciado antes: La Calle


Bloque de Búsqueda



El Bloque fué un grupo, a mi parecer, importante y muy clave para muchas cosas que vendrían. Liderados por Ivan Benavides (Ivan y Lucía), fueron otro de estos grupos que decidieron traer a la escena del rock ritmos tradicionales colombianos como la cumbia, el garabato, la juga y muchos otros; Iván Benavides, Ernesto "teto" Ocampo, Carlos Ivan Medina, Luis Ángel Pastor, Maité Montero, Pablo Bernal y Gilbert Martinez, pasarían a ser la base de "la Provincia" junto con Carlos Vives y su acordeonero Egidio Cuadrado. Pero el aporte de el Bloque de Búsqueda fué mucho más grande que sólo formar parte de la provincia, conjugaron sus gustos por grandes de la tradición como los gaiteros de San Jacinto y Totó la Momposina junto a grandes del rock como Led Zeppelin y los llevaron a toda una generación que había escuchado a grandes del rock argentino, chileno, mexicano y español. Este tema es un cover de Zeppelin precisamente, "Babe, I'm gonna leave you", al estilo del Bloque: "Nena".


Ekhymosis



Siempre he considerado a Ekhymosis como uno de los grandes del Rock en Colombia; desde Medellín (antioquia) llegaban estos sonidos traidos del rock anglo (en un proceso largo que comenzaría desde el metal y pasaría por el pop latino), recargados con letras hacia la libertad, la paz, el amor (sin llegar a lo hippie). Muchos fueron sus integrantes, que luego pasarían a formar otros proyectos; lo cierto es que Ekhymosis marcaría toda una época, así estos sonidos quedaran en el recuerdo de los 90. Este tema estuvo en uno de sus últimos discos: La decisión.


Los Aterciopelados



Nacidos en la escena del punk, los Aterciopelados serían un gran aporte a esa generación hambrienta de rock en español. La voz de Andrea Echeverry es inconfundible, acompañó a Soda Stereo en su MTV Unplugged siendo invitada en su canción "La ciudad de la furia", un año después serían ellos los que realizarían su propio Unplugged con esta cadena. Aterciopelados logró crear un estilo propio con el paso de los años y su éxito internacional fué contundente. Este tema, creo yo, fué el que los lanzó a la fama, uno de sus clásicos: Bolero Falaz.


Kraken



Ahora, en colombia existen actualmente muchas bandas que quieren recrear el panorama del metal, pero ¿cómo pueden ser ajenas a la banda de metal (rock pesado, como lo quieran llamar) con más vigencia en este país? Kraken en sus 29 años de carrera es definitivamente una carta fuerte si de grupos hablamos, sólo han estado una sola vez en el tan nombrado festival "Rock al parque", pero lo cierto es que su base de seguidores sigue creciendo; creo que este grupo es un claro ejemplo a seguir para muchos que quieren y hacen este género. Este tema fué de los primeros en alcanzr un número uno en la historia del metal en Colombia, aquí en su versión sinfónica: Vestido de Cristal.


Shakira



No es de ser fan o no, pero no se puede desconocer el IMPRESIONANTE éxito que Shakira (Barranquilla,  departamento del Atlántico) ha tenido alrededor del mundo. En su época lo que quedó claro es que las voces femeninas no deberían ser "Claudia de Colombia", estilizadas y demás, podrían ser diferentes y "agresivas"; Shakira fué esa voz no convencional en su momento. La carrera musical de esta mujer fué de menos a más y aunque lo que hace hoy en día no tiene que ver nada con esa cantante que tocaba su guitarra y su armónica diciendo que "lo que se quiere se mata", ella dejó abierto el camino para muchas personas que querrían seguir sus pasos. Cuando se menciona a Shakira, muchos dirán: waka waka, la loba, la tortura... que se yo, la verdad yo siempre pienso en esta canción: Pies descalzos.


Soraya



Y aquí una de mis favoritas, que creo vale la pena mencionar como influyente. Colombo estadounidense, Soraya no sólo fué contundente como cantante, también lo fué como compositora. Recordada entre otras cosas por su lucha contra el cáncer de seno, sus composiciones fueron ese "algo" fresco en la escena del pop en Colombia, muchos recuerdan aún su éxito "De repente". ¿Porqué creo que Soraya es una de las artistas que ayudaron a definir el sonido de las "nuevas músicas" colombianas? porque creo que fué una gran compositora, una artista en todo el sentido de la palabra, no sólo de letras de amor consiste el pop, fué una gran embajadora... fué víctima de ese cáncer de seno, se fué jóven pero dejó también bastante. Aquí la canción que escribió para una mujer poeta colombiana que trabaja como lustrabotas para mantener a sus nietos: Alma de la calle.



Andrés Cepeda


El ex vocalista de la banda bogotana "Poligamia", se lanzó al camino del solista haciendo boleros. Andrés Cepeda logró escalar poco a poco su posición actual; considero que al igual que Carlos Vives, podemos de hablar de un género tipo "Andrés Cepeda", su música romántica aún sigue dando vueltas por muchas partes del mundo, es uno de los artistas más respetados (nuevamente, no es cuestión de gustos) en Colombia y puedo dar fé que muchos (pero muchos) cantantes le siguen los pasos. Esta es una de sus muchas canciones: Canción rota.


Juanes



Y termino esta parte con uno de los más sonados hoy en día: Juanes (Juan Esteban Aristizabal), ex vocalista de Ekhymosis y todo un fenómeno musical. Aunque para muchos académicos, Juanes no es nada sino "otro artista farandulero más", en lo personal considero que es uno de esos músicos subvalorados por los "estudiosos"; no son los premios o la cantidad de canciones, Juanes es otro que al que muchos le quisieran seguir sus pasos; grupos como Los Enanitos verdes, Molotov, Aterciopelados, artistas como Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra entre muchos, han sido parte de su camino, tampoco hay que desconocer su participación en el "Project Imagine" de Herbie Hancock y su más reciente MTV Unplugged dirijido y producido por Juan Luis Guerra.  Este tema fué el primero de una larga carrera que lleva: Fíjate bien.


Ya pronto acabo con esto jeje, aclaro que muchos de estos ritmos y artistas llegaron a donde llegaron porque hubo muchos otros que marcaron el camino antes que ellos; mientras, sigan escuchando y pásenla bien, CHAo.

A la primera parte               A la segunda parte                                                                                        Ultima parte

sábado, 11 de mayo de 2013

Los que ayudaron a definir, a mi parecer: lo tradicional y otras cosas

Aquí la segunda parte de mi opinión sobre el artículo "Los 50 artistas que definieron la nueva música colombiana" en la entrada anterior comencé con una selección de artistas que considero, dejaron bases firmes y además no deben desconocerse para referirse a lo de "nuevas músicas". Aunque la gran mayoría son intérpretes de géneros tropicales, les aseguro que existe un "porqué"; en esta entrada quiero hablar un poco de lo que se ha podido ver desde la música tradicional y otros géneros (para el que le interese, tengo otra entrada sobre la música tradicional, donde nombro muchos más grupos, cantaoras, tamboleros... pueden leerla AQUI).


Los Gaiteros de San Jacinto



Este grupo fundado por campesinos, ha sido una de las insignias de la música colombiana alrededor del mundo por varias generaciones. De los montes de maría llega la gaita, instrumento que ha caminado por gran parte del país y que ha conquistado el interés de muchos. De la sabana del Bolivar llegan estos ritmos de gaita, que sin pedir permiso han influenciado grupos de Rock y hasta el mismo vallenato. Esta canción habla mucho de lo que es la vida en la sabana: Campo Alegre.


Petrona Martinez


La cantaora de Palenquito es otra de estas insignias que ha llevado su fiesta bullerenguera a muchas partes del mundo. Para muchos músicos esta mujer ha sido una completa inspiración a la hora de seguir el camino de la música tradicional. Es difícil ignorar todo el recorrido musical que Petrona Martínez posee, aunque no esté en revistas de farándula, es toda una SEÑORA en la música, este tema tradicional del Bullerengue: "Mi Lavandera"


Silva y Villalba


Rodrigo Silva (Neiva, departamento del Huila) y Álvaro Villalba (Espinal, departamento del Tolima). Este dueto de antaño fué responsable junto con otros (Garzón y Collazos, Los Tolimenses, entre muchos otros) de llevar todos estos ritmos andinos colombianos a oídos de bastantes generaciones. Bambuco, guabina, torbellino, danza, pasillo, son varios ritmos que han motivado a bastantes jóvenes a aprender la interpretación de instrumentos como el tiple, el requinto, la bandola y la misma guitarra. Silva y Villalba narran la historia de una Colombia que difícilmente se recuerda. Esta es una canción que ha perdurado por muchísimas generaciones: Soy Colombiano


Jorge Veloza



¿Cómo hablar de las nuevas músicas sin tomar en cuenta al maestro Jorge Veloza? con los carrangueros de Ráquira han sido muy claros y reiterativos en sus mensajes, sus historias, sus anécdotas. La picardía campesina y las fiestas carrangueras los han llevado a importantes escenarios alrededor del mundo. Hay bastante que decir de este maestro, todo un investigador de nuestra cultura que llevó la música del campo a escenarios sinfónicos con su "carranga sinfónica", este tema es su clásico: La Cucharita.


Toto la Momposina


Oriunda de Mompós (departamento del Bolivar), esta mujer sacó muchas canciones tradicionales de donde andaban escondidas; los tambores comenzaron a andar por Colombia gracias a Totó; una embajadora total de la música tradicional del Caribe que ha contado con la colaboración (y respeto) de músicos de muchos géneros como el jazz o el rock. Este tema es del maestro José Barros: El Pescador.


Joe Arroyo


Una de las cosas que me sorprendió de aquel artículo que menciono, es que no se nombra a este gran cantante cartagenero. Alvaro José Arroyo González, el Joe, hizo historia en Colombia siendo la voz lider de la orquesta de "Fruko y sus Tesos", luego como solista se convertiría en uno de los máximos exponentes de la salsa en Colombia. ¿Cómo dejarlo fuera? si muchos salseros deben su inspiración a todo un ejemplo de carrera que Joe Arroyo fabricó, además incursionó en ritmos como el porro y la cumbia, el inolvidable "Joe Son"... este tema se llama "Yamulemao".


Jairo Varela y el Grupo Niche



Y dicen que "Cali es Cali y lo demás es loma", estos "niches" (con profundo respeto lo escribo) bajo la batuta del fallecido Jairo Varela, hablan clarito cuando de salsa se trata (otra de mis sorpresas en el artículo no verlos) en varias partes del mundo reconocen la salsa colombiana así como reconocen la puertorriqueña o el mismo son cubano, el grupo Niche es conocido como la institución de la salsa y, si lugar a duda, es otra de esas insignias de la música en Colombia (la trayectoria de este grupo es bastante amplia y ha sido cuna de grandes de la salsa colombiana). Jairo Varela fué precursor y maestro, gran artesano de la salsa. Este tema me gusta bastante: Cali Aji.


Carlos Vives



Y esta parte la termino hablando de uno de los primeros embajadores del vallenato en el mundo, Carlos Vives. Oriundo de Santa Marta (departamento de Magdalena), tuvo un comienzo algo difícil en el rock, pero fué la música de su tierra y de sus abuelos la que lo definió. Carlos Vives talvez no fué el primero pero si es uno de los más importantes en la música que propone; ritmos como el rock y el funk, condimentados con algo de Gaita, cumbia, puya... todo esto mezclado en el vallenato, logró dar inicio a un nuevo sonido que llegó a oídos jóvenes y a muchas partes del mundo. Carlos Vives fué el punto de inicio para muchísimos artistas que llegaron después. Con "La tierra del Olvido" concluyo esta segunda parte. Pásenla bien CHAo


A la primera parte                                                                                             A la tercera parte                Ultima parte

lunes, 6 de mayo de 2013

Los que ayudaron a definir, a mi parecer: La vieja guardia y los que le siguieron

Entre gustos no hay disgustos, decía mi mamá, y me encuentro aquí escribiendo otra entrada. Mirando cosas me encontré con este artículo que habla de Los 50 artistas que definieron la nueva música colombiana, según una revista farandulera; al comienzo quise ver con cuantos me encontraría pero OH SORPRESA!!! resultó ser un conteo de una revista farandulera... con esto quiero decir que, aunque hay muchos grupos y músicos que en realidad considero vitales en toda esta historia musical colombiana, sencillamente considero que hay muchas ausencias (opacadas por verdaderos descaches), por esto quisiera dar mi humilde opinión sobre lo que creo son Los que ayudaron a definir las nuevas músicas colombianas.

Aclaro que no es un trabajo fácil y que puede no esté nombrando a muchos, quizá a mis favoritos, quizas no, pero bueno, haré mi mejor esfuerzo, por cierto no es ningún conteo. Antes que nada quiero dejar claro que este concepto de "nuevas músicas" no lo veo por el lado de "lo que suena en las radios populares", en realidad creo en que existe esta "nueva música" que tiene mucho que ver con lo que ha ocurrido en el país en los últimos tiempos, con lo que de cierta forma "sómos" y, en efecto, aunque muchos han pasado por las emisoras radiales famosas, hay muchos otros que aunque estén en su "momento de gloria" en lo personal no los considero una verdadera influencia (con todo respeto al que le gusta) por lo mismo no esperen encontrar Reguetón, bachata o tropipop aquí.

Los géneros que mencionaré son muy variados, pero aún así espero llegar al punto; para evitar confusiones esta será la primera parte, donde considero que es necesario ir a las bases.


Guillermo Buitrago (Buitraguito)


Estamos hablando aquí de la década de los 40, el canta-autor oriundo de Ciénaga (departamento de Magdalena) fué vital para la difusión de un género que, en su época, era todo un descubrimiento para los medios. Sin acordeonero pero con su guitarra, "Buitraguito" logró dar a conocer a un país lo que el vallenato era en toda la provincia, llevando temas de grandes compositores como Rafael Escalona a los oidos de muchos. ¿Cómo ignorar a Guillermo Buitrago? ¿cómo no considerar influyente a alguien que abrió la puerta a lo que sería todo un suceso? corta carrera, grandes legados. Personalmente cuando pienso en navidades no puedo dejar de pensar en este tema, el Grito vagabundo.


Julio Bovea con Bovea y sus Vallenatos




Y se va Buitraguito pero llegan con fuerza este trío, que continúa rescatando la música de los grandes maestros vallenatos de la época. Bovea y sus vallenatos le da un toque más a todo ese "despertar" que un país experimentaba con el vallenato; con guitarra y guacharaca, una historia se comenzó a escribir y un camino se comenzó a recorrer. El tema que coloqué es conocido por muchos "El pájaro amarillo"


Lucho Bermudez



¿Cómo puedo dejar afuera de esto a uno de los más grandes de la música en Colombia? el maestro Lucho Bermudez, oriundo del Carmen de Bolivar (departamento del Bolivar) no sólo rescata la música tradicional de su tierra, también se atreve a traer el formato de "Big Band" y adaptarlo al sonido sabanero de la cumbia y la gaita. En el auge de las orquestas tropicales, Lucho Bermudez armado con su clarinete, no sólo entra con paso firme, también deja todo un panorama abierto para muchos que vendrían luego. Este tema es uno de mis favoritos, Tolú.


Los Hispanos


Y con la voz de Rodolfo Aicardi, llega este grupo que nos da el popular sonido "chucu chucu" traido de la misma cumbia. Hablando del auge de las orquestas tropicales, los Hispanos no se quedan atrás frente a tantos grupos venezolanos, puertorriqueños y hasta cubanos, este grupo le daría paso a todo un mundo de orquestas en las 90. En lo personal creo que hoy en día no existe en Colombia un grupo tan profesional como este, mis papás lo bailaron bastante y pues yo citaré uno de tantos temas buenos: La Colegiala.


Rafael Orozco e Israel Romero (El Binomio de oro)


Que gran voz. Años después de Buitraguito y de Bovea, llega el Binomio de oro; un sonido vallenato que ha venido evolucionando y que en esta ocasión encuentra a Rafael Orozco y a Israel Romero. Ya no hay "gritos vagabundos" pero llegan letras románticas inspiradas en mujeres y amores, llegan esbozos de algo que vendría después como una avalancha para la música vallenata. Creo que este punto en el vallenato es muy importante, este sería el punto donde este género comenzaría a tomar forma para lo que vendría, el tema que coloco es "La creciente". *quiero aclarar que soy consiente de lo inmenso que es el mundo del vallenato, sus juglares, sus maestros, sus acordeoneros; se que en ese momento existieron bastantes músicos a lo largo de la región caribe que siguieron haciendo y transformando, no los ignoro, pero me es sencillamente imposible nombrarlos a todos, aún mejor, no me alcanzaría el blog para escribir tooodo lo que aportaron e hicieron.


Alfredo Gutierrez



Y graduado de "Los corraleros de Majagual" el Maestro Alfredo Gutierrez nos muestra otra forma de hacer el vallenato, nos enseña letras traidas del campo, nos dice lo importante que es el acordeón. Se consagraría como uno de los reyes vallenatos que ha tenido el Festival en Valledupar, con un sonido diferente al que escuchamos con el binomio de oro, Alfredo Gutierrez ha dejado todo un legado para los nuevos acordeoneros (que son bastantes). EL nombre de la canción es "La paloma guarumera".


Las hermanitas Calle



Bueno, muchos dirán: ¿pero esto qué?, la verdad tuve la oportunidad de verlas en vivo y no sólo me atrapó su puesta en escena, sino también esa "elegancia" que tienen para la música. Las hermanas Nelly y Fabiola Calle, oriundas de Ciudad Bolivar (departamento de Antioquia), son quizá el dueto más grande del género Guasca-Carrilera, que no sólo llegaba a los oídos de adultos sino también de los más pequeños, esta es música del pueblo, música de cantinas, música de despecho, aguardiente y desamor. Este es talvez su tema más famoso: La cuchilla


Darío Gómez


Si es llamado "el rey del despecho" creo que no hay mucho que decir. Admito que no es de "mis favoritos" pero hoy por hoy es uno de los artistas colombianos con mayor trayectoria. Darío Gómez no sólo incursionó en este género de despecho (que bien puede estar después de las hermanitas Calle) sino que también ha logrado ser el eje y el motor de muchos que han querido seguir por este camino. Hoy en día es productor, dueño de su propio sello musical y continúa cantando. Su canción: Nadie es eterno


Diomedes Díaz


Para terminar esta primera parte, no puedo dejar por fuera al cantante que bien puede ser el más influyente para la música vallenata en los últimos 20 años. Diomedes Díaz, oriundo de San Juan del Cesár (sur del departamento de la Guajira) se ha destacado por tantas y tantas canciones que a lo largo de su carrera ha dejado; sus letras románticas, parranderas, coloquiales, creo que han sido clara influencia  para todos los vallenateros que vinieron después. Diomedes Díaz es un punto de referencia más en la historia de este género. "Amarte más no pude" es el título de esta canción.

Muchos pensarán que sólo me cierro al género tropical, pero no es así. Si usted, el que lee, tiene la paciencia para leer y escuchar, más adelante entenderá porqué esta selección de artistas. Como mencione al inicio esta es la primera parte de lo que creo son los que ayudaron a definir este sonido de "nuevas músicas". Viene la segunda parte, no se olviden de opinar, Pásenla bien CHAo

                                   A la segunda parte                           A la tercera parte                            Ultima parte

domingo, 5 de mayo de 2013

Del Camello Colectivo... el de verdad

Me pregunto cómo será el día de un transportador; levantarse antes de que salga el sol, caminar o manejar una cicla hasta la empresa, lo que sea que se cruce por su cabeza: pueden ser las deudas, los pagos o quizá "qué regalarle de cumpleaños a los hijos", lo que es seguro es que debe llevar comida a su casa. Abrir su colectivo, el verdadero "camello colectivo para la gente", tomarse un tinto mientras se habla con sus compañeros, abordar su "oficina", buscar su letrero, ¿qué ruta cubrirá hoy?... Germania - Centro Andino, esa puede ser.


Comenzar su recorrido con lo mejor del vallenato, rancheras y una que otra salsita, sacado de un CD que seguramente le grabaría su hijo para que "lo escuche en el trabajo", el día se aclara y la ciudad se despierta mientras él ve cómo se ocupan las calles de a poco; la gente comienza a llenar su "camello colectivo", el cd se acaba... entonces en menos de nada aparecen la señora con los hijos, el anciano, los estudiantes, el trabajador, el ejecutivo, el policía, el trancón, la estrellada, el vendedor, "me permite señor?" "pasa por la 72?" "me lleva en mil?" "SEÑOR PARE!" "que pena no me demoro, déjeme trabajar" "OIGA POR AQUI!, el golpe al vidrio "le di uno de 5", otro trancón, el timbre, reciba pasajes, entregue vueltas, "señor me faltan 100", "no me le demoro", el timbre de nuevo, "OIGA POR ACA!!!", otro trancón, EL TIMBRE DENUEVO... pero se acerca la hora de almuerzo y es el momento de acelerar el paso, con lo que se recoja de regreso es posible almorzar bien, pagar el producido y llevar algo más a la casa al final del día... BOOM!!! hay manifestación y la gente se comienza a bajar, no sin antes pedir de regreso el pasaje.

Luego del retraso por fín el almuerzo, ahora a continuar. sintonizar la emisora para el conductor y pues que más sino conducir. En este "camello colectivo" es posible ver a la chica de gafas oscuras, celular en mano, ropa a la moda, sentada junto a la señora de gafas recetadas, cartera en mano y ropa remendada; es posible ver al chico idealista, colorido y alternativo sentado junto al personaje realista, encorbatado y común, los polos opuestos que van en el mismo asiento, el conjunto de personas que sólo están interesadas en llegar, no se hablan, no se miran, no sonríen, sólo están ahí... "esa indiferencia tuya, es la que me domina..." como dije, lo mejor del vallenato para el conductor. ¿Cuántas veces saludó al que le lleva el tiempo? ¿cuántas cosas compraría en el semáforo? ¿cuántos compañeros de trabajo se cruzó en el camino?. Ahora anochese, pero no es la parte más relajada del día, al contrario, debe lidiar con el peligro y con la inseguridad, en algunos momentos debe tomar una varilla, parar y bajar al que se le subió sin darse cuenta, las paradas suelen ser en sitios iluminados... creo que esa es la hora del día donde más presente tiene a la gente que lo espera.


El día acabó, ya no hay ruta, su "camello colectivo" regresa a la empresa; revisa las sillas, recoje la basura, limpia un poco, lamenta el nuevo mensaje de amor o el del hincha, escrito en el forro de la silla junto al nuevo hueco hecho en el forro de la silla del lado; cierra su "camello colectivo" que suele ser mucho más social que el que proclaman otros y que definitivamente hace más cosas que muchos otros "camellos colectivos", toma su bicicleta (o camina) y vuelve a su casa. Talvez, al llegar observa a sus hijos durmiendo, come algo y habla un poco con su esposa, antes de dormir seguro pensará ¿cuál será la ruta mañana? y aunque en pocas horas lo sabrá, lo que no es seguro es hasta cuándo podrá seguir cubriendo rutas. Por mi parte no me iré a los grandes "colectivos" que pregonan a los cuatro vientos lo mucho que hacen, pero pues trataré de seguir observando lo que pasa en estos verdaderos colectivos que, literalmente, llevan a la sociedad a algún sitio, pásenla bien CHAo.

miércoles, 24 de abril de 2013

Cronicas de un día de lluvia

Cuando estaba en último año del colegio, sentía que algún espacio cultural o "diferente" al ambiente académico era todo un desafío a la cotidianidad; al comenzar la universidad llegó a mi eso que llega a todo primíparo: sensasión de autonomía, paulatinamente se convierte en la "mente idealista" que pasa a ser un rol de "intelectual ilustrado salvador de las masas"... al final la rueda termina de girar y volvemos a lo mismo que éramos pero con más años encima. En todo este "circo mental" tuve la oportunidad de ir con mi mejor amigo  a uno de tantos espacios que ofrece la ciudad donde vivo: La Feria del Libro (cabe anotar que fuimos por nuestra cuenta)... durante tres años no paramos de hacer este plan tan "alternativo e intelectual" luego comencé a ir sólo y al final rara vez podía asistir. En esos años ví cómo paso a ser "Feria INTERNACIONAL del libro", luego "Feria internacional del libro en Bogotá" y pues con algo de tristeza veo la pereza con la que nuestros "creativos" deciden llamarla hoy en día "FILBO"... en fin.

Decidí volver después de muchos años por mi propia cuenta; el día era algo gris (de hecho la lluvia no perdonó) pese a eso, armado de una sombrilla (paraguas para los bien hablados) que bien puede ser útil para un puesto de comidas rápidas, tomé mi mochila y decidí ir. Al llegar lo que me esperaba se dió: la lluvia logra anular las ansias de leer... aunque es curioso cómo existe una "feria internacional del libro" en un país donde el promedio de lectura son 3 libros al año. Sorprendido por la económica entrada, ingresé, mi pregunta ahora era: ¿cómo debo recorrer el lugar? si el que lee esta entrada ha podido leer otras, sabrá que no soy precisamente parte del "selecto grupo de las mentes brillantes", así que esta pregunta era importante para mi, al no encontrar respuesta decidí caminar.

Antes de continuar explicaré brevemente cómo es esto: en un lugar con aproximadamente 9 bodegas (unas con dos pisos) se colocan al interior de cada una una gran cantidad de "stans" (o como sea que se escriba) cada uno pertenece a una librería, editorial o periódico, con el fin de, en este caso, poder llevarle "literatura" a quienes les gusta y a quienes no, ahora si continuo. Ingresé a la primera bodega con la idea de sólo observar, a la luz de muuuuuuchas editoriales que me estaban vendiendo "lo mejor" encontré un lugar con libros usados, intenté indagar más pero de la nada escuché: tun taca tucututucututun! el sencillo sonido de un tambor que me llevó a dónde sería mi verdadera parada. Al llegar me reciben de una fundación que combate el analfabetismo, palenqueros graduados de allí me ofrecen el "libro de cocina típica cartagenera" y unos cd's de un tamborero que andaba por allí, después de una larga parada decidí continuar.

En la mayoría de bodegas encontré lo mismo: "aquí está el mejor libro porque lo hicimos nosotros", pero en dos de ellas encontré ese "oasis" en donde se encontraban esos libros usados, viejos, remendados, con hojas amarillas y lomos desgastados, esos libros que muestran que no sólo fueron leidos una vez ni dos, sino un sin fin de veces; con ganas de verlos todos decidí salir a almorzar. La lluvia aumentaba a la vez que la gente disminuía y en el momento del almuerzo algo curioso ocurrió, buscando lugar encontré el sitio que tenía el plato perfecto... algo costoso, decidí seguir buscando hasta que encontré un lugar cuyo letrero se veía opacado entre tanto anuncio vistoso y muy bien publicitado, encontré el mismo plato pero a mejor precio, lo compré y comí mientras veía a todos buscando el mejor "stan" para comer... bueno, ahora a continuar mi "roce con la literatura". Volví con los palenqueros, compré sus discos, hable con todos, fuí de nuevo a esos oasis, escuché música, entré a dos conferencias y en ese transcurso el sol salió y con este llegaron los "ilustrados" que ya me hacían falta jeje.

"El autor lo hizo mejor antes" " le faltó investigación" "esa historia es muy monótona" "yo supe de este libro antes que saliera la película" "el problema es que ignoramos nuestra ignorancia" WOW que reflexiones tan "acertadas" escuché antes de que volvieran sus ojos y su vida entera al teléfono inteligente (el cual supongo que lee por sus dueños). El día ya moría, el cansancio ya me estaba ganando y el riesgo de lluvia era inminente, así que decidí ver una muestra de danza y de música antes de irme, la verdad no me arrepiento de haber esperado, una vez más corroboré lo muuucho que nos falta de entrega en el arte (sera tema para después) el cuerpo me dijo "no más", entonces decidí irme. Las ganas de volver en ocho días están vivas, si es un día lluvioso sé que será bueno, espero encontrarme con más personajes  "de literatura" que con "mentes brillantes". Pásenla bien, CHAo

domingo, 17 de febrero de 2013

Para ir a dormir

Reflexiones cortas antes de dormir:

Me he dado cuenta que criticar no es colaborar, que quejarse no es ser crítico, que acusar no es denunciar, que decir que "si" siempre no es tener personalidad, que rutina no es igual a opción de vida, que compartir un mismo espacio no hace amistad (hace costumbre), que no es cuestión de tiempo sino de voluntad, que estar enfocado no significa ser egoísta, que recordar y olvidar deben ser antónimos y no consecuentes, que lo fácil es gratis, que lo correcto suele ser costoso, que las palabras no arreglan un plato roto, que muchos les encantaría ver un mundo gobernado por animales así ellos mismos sean unas completas bestias, que siempre atacarán a muerte el maltrato animal, la tauromaquia, los "mataderos" de vacas y otros asuntos, pero que el abuso infantil, el clasismo, el racismo, la violencia y muchas otras cosas no "merecen" ser hostigados... me he dado cuenta que tristemente muchos ya no dan la espalda, sólo agachan la cabeza y escriben "tweets", también que así le logre sacar sonrisas, siempre preferirá una cerveza.

Son las 11:30 de la noche de un Domingo, quiero hacer de esta semana algo productivo, pero pregunto: usted, el que lee ¿está esperando a diario la hora de salida? ¿espera desde el lunes a que llegue el viernes? espera que pase el año entero para que se acabe y llegar a las "merecidas" vacaciones? sea honesto, porque si la respuesta es "si" a todas creo que debería comenzar a cuestionarse muchas otras cosas... sólo pienso que a los 70 años, habrán cosas que la pensión del gobierno no podrá recuperar. Pásenla bien CHAo

lunes, 4 de febrero de 2013

La vida en Tecnicolor

Este era un país que vivía en blanco y negro, su gente, sus paisajes, su comida, sus mares, sus ríos, su forma de vestir... todo era blanco y negro. Llegó un buen día de visita el color rojo, mucha gente lo veía con miedo, otros con prevención, otros con discriminación y censura, algunos se llenaron de ira, era alguien diferente a lo que su país era... el rojo por su parte, se sorprendió de ver tal lugar, así que llamó a su amigo el color azul para poder compartir tal asombro; el azul no llegó sólo, venía acompañado del amarillo, el verde, el violeta y el naranja, todos quedaron sorprendidos y a la vez encantados con tal país. La gente en Blanco y negro comenzó a interactuar con estos extranjeros, dejaron de lado muchas cosas y poco a poco comenzaron a aprender su cultura, sus costumbres, sus colores, pronto en cada rincón el color de estos personajes comenzó a aparecer.

Los jóvenes comenzaron a "agregarse" color, pero no sólo uno, todos los posibles; con el tiempo más y más colores fueron llegando y a su vez fueron quedándose en ese país a blanco y negro, su gente ya no era como antes, amarillos y rojos se veían por do quier, naranjas, verdes, azules y muchos otros colores se veían en los paisajes, la comida, mares, ríos, formas de vestir... pronto aquel país pasó a ser Tecnicolor, con el pequeño problema que cada persona creía ser la única "colorida" del lugar (aún peor, cualquier vestigio de Blanco y Negro era repudiado). Un buen día, el país organizó una celebración exaltando su gama interminable de colores, los medios se hicieron presentes, cada habitante en aquel lugar podía ver lo que ocurría en cualquier sitio; cada persona en tecnicolor proclamaba a viva voz cuán diferente era, las discusiones eran interminables: "yo tengo más azul, así que yo soy diferente" "NO, yo tengo toda una gama de verdes, eso me hace mucho más diferente" "Yo poseo muchos más colores, no solo soy diferente, también soy rebelde"... argumentos iban y venían como trenes a las estaciones.

En medio de tanto color, ocurrió algo que dejó completamente muda la celebración; ¡de la nada apareció un chico sin color! muchos lo veían  con miedo, otros con prevención, otros con discriminación y censura, algunos se llenaron de ira, puesto que era alguien diferente a lo que su país en ese momento celebraba. El rechazo fué casi inmediato, la televisión, los periódicos, las revistas, TODOS hablaban de aquel personaje que iba en contra de todo lo que los colores representaban. Este chico comenzó a ser censurado, juzgado, acusado por atreverse a ser, en apariencia,  blanco y negro. Todos tenían esa curiosidad de entender ¿por qué teniendo tantos colores, este chico osaba salir sin ellos?, muchos rumoraban, otros criticaban, lo cierto era que nadie se concentraba en conocer a este personaje.

Ante tanta incertidumbre se oyó una voz, un abuelo (de los pocos que quedaban) a blanco y negro habló, los medios se abalanzaron para amplificar lo que este anciano tenía que decir: "ese chico que tanto los fastidia por no tener color, ese que les recuerda lo que creen que ya no son... ese chico no es blanco y negro, él posee más grises que lo que solíamos tener antes y les puedo asegurar que no es el único en este país. Ustedes que tanto se enorgullecen de sus colores y de gritar que son rebeldes y muy diferentes, les aseguro que sus vidas no son tan diferentes como lo eran para nosotros; cada vez que me asomo a la ventana, prendo un televisor, veo un periódico, lo que veo son muchas cosas que existían antes... pero ahora  con ese tinte tecnicolor por todas partes; las personas siguen odiandose y los problemas no han parado (se empeoraron), no importa que tantos colores tengan, todos ustedes son iguales... este chico, por su lado es lo único nuevo que he podido ver en años, su diferencia lo destaca y a ustedes ese hecho no les agrada, tal vez porque han podido caer en cuenta de lo comunes que son."

El país entero en shock decidió exiliar a este abuelo, nadie quiso aceptar que al desaparecer el blanco y negro todos eran comunes, el siguiente sería aquel chico y su gama de grises... la decisión se tomó, pero justo cuando pensaron que el problema acabaría, una niña en gama de grises apareció, con ella una joven, un adulto y otras pocas personas. Ante la sorpresa de todos, estas personas colocaron sombras, luces y grises a los lugares coloridos de este país, la gente indignada trató de quitarlo pero grande fué su sorpresa cuando se dieron cuenta que no podían hacer nada nuevo, sólo colocar color. La gente en escala de grises también podía "colorear" el mundo, pero ellos podían hacerlo mejor, lastimosamente siempre fueron juzgados y censurados. Lo curioso de esta historia es que ninguno, ni el chico ni la niña, ni los otros dejaron de ser una escala de grises que veía el mundo a color, en realidad nadie en ese tecnicolor dejó de ver en blanco y negro... y ustedes, ¿también son prejuiciosos con las escalas de grises que les recuerda lo comunes que son? cualquier parecido con la coincidencia es pura realidad. Pásenla bien CHAo.


Otros cuenticos: